《世界音乐系列》图书出版发行

　　我是20世纪50年代出生的。 最初对“ 世界音乐” 的印象可能是观看60年代初东方歌舞团演出的纪录片， 其主题是“ 亚非拉人民要解放” 。70年代末改革开放后， 我进入四川音乐学院作曲系学习， 那时候学院没有世界音乐的课程， 只知道中国音乐学家王光祈在20世纪30年代曾经写过一本《东方民族之音乐》 。 80年代中期， 在我攻读民族音乐学硕士期间，中央音乐学院陈自明教授来讲“ 世界音乐” ， 他放了一段小提琴演奏的“ 印度音乐” 。 我曾在京剧团乐队参演革命样板戏， 拉了8年小提琴， 还干过乐队的配器， 居然没能听出那段“ 印度音乐” 是用小提琴演奏的。 我懵了， 如何解释与分析它的音乐风格？ 这种新奇的音乐语言我从未听过， 它挑战了我近20年学习音乐的经验， 包括我所受到西方专业音乐严格训练、 阅读过上百部管弦乐总谱的经验， 真是“ 山外有山、 天外有天” 。 我敏锐地感觉到， 世界音乐是那浩瀚的海洋。

　　——《世界音乐系列》主编 管建华

　　音乐，从来都是伴随人类步入各个时代的一种文化旋律和价值判断，音乐教育更是熏陶民众形成文明规范的强有力手段。音乐的背后，蕴含着一个地区、一个国家和民族的文化和价值。音乐的民族性与世界性是相铺相成的，世界性与民族性紧密相连，互相交融。在文化交流日益频繁和深入的今天，民族音乐的发展也就是世界音乐的发展。音乐无国界，音乐是开启世界各民族沟通最有效的钥匙。 2000年，教育部出台的9年义务教育的音乐课程标准包含了“理解世界多元文化音乐”的内容。至今，中国已有几百所高等院校在教授世界音乐的课程，但课程教学的资料奇缺。

　　引进牛津大学出版社的经典《世界音乐系列》正是通过展现全世界不同地区的音乐形态、音乐文化和音乐教育，呈现世界不同音乐的不同内涵，展现不同地区的音乐所呈现的不同的民族性，揭示不同音乐内涵的同一指向——净化人们的心灵世界，升华人们的精神境界，提升人们的健康性、情趣性。这种形态是人类艺术的宝贵财富，也是我们进一步了解世界文化的重要门径。

　　《世界音乐》系列目录

　　《东南亚陆地音乐》 《巴厘岛音乐》 《朝鲜半岛音乐》 《西非音乐》 《安第斯音乐》 《美国音乐》 《让音乐插上思想的翅膀》 《让世界成为音乐的课堂》 《土耳其音乐》 《中爪哇音乐》 《保加利亚音乐》 《印度北方音乐》 《墨西哥流浪者乐队音乐在美国》 《埃及音乐》 《加勒比音乐》 《东北美洲土著音乐》 《太平洋岛屿文化音乐》 《爱尔兰音乐》 《中国音乐》 《巴西音乐》 《印度南方音乐》 《日本音乐》 《墨西哥音乐》 《东非音乐》