徐志摩（1897—1931），浙江海宁人，原名徐章，出生于一个封建色彩浓厚的富商家庭。1915年入大学预科，1918年赴美留学，攻读银行学和社会学。1920年到英国剑桥大学学习，兴趣转向文学，受英美诗歌影响开始诗歌创作。1921年回国后，参加新月社，并在北京、上海等地高校任教。1931年因飞机失事身亡。

　　徐志摩是中国现代自由主义知识分子，向往个人自由，崇拜哈代、托尔斯泰、罗曼·罗

兰、泰戈尔、罗素、卢梭、尼采等人，他的理想是个人性灵最大自由的发展。他一生的四本

诗集《志摩的诗》（1925）、《翡冷翠的一夜》（1931）、《猛虎集》（1931）、《云游》

（1932），记载了他独特的生命体验和复杂的思想、情感历程。

　　徐志摩向往英美式的民主自由，他的许多诗歌如《婴儿》、《为要寻一颗明星》、《我

有一个恋爱》等，抒写了自己追寻民主、自由的信心，体现了那一代自由主义知识分子的思

想倾向。茅盾曾在《徐志摩论》中对徐志摩诗歌的这一思想特征作了判断。茅盾主要是从社

会革命的角度审视徐志摩，认为徐志摩的全部作品表现的只是自己的政治理想，即“英美式

的资产阶级的德谟克拉西”，“圆熟的外形，配着淡到几乎没有的内容，而且这淡极了的内

容也不外乎感伤的情绪” 。茅盾：《徐志摩论》，《现代》2卷4期（1933年2月）

。当然，徐志摩诗歌的情感内容相当丰富，并不仅仅限于政治社会思想。

　　胡适曾说徐志摩一生的历史，是追求爱、自由、美所构成的“单纯信仰”的历史。胡适：《追忆志摩》，《新月月刊》第4卷第1期。徐

志摩诗歌主要表现的就是自己对爱情、自由、美的理解、向往与赞美。《雪花的快乐》以雪

花自喻，表达诗人对爱情的向往，雪花的快乐是诗人对自由爱情的愉快体验。《我

等候你》抒写的是爱的向往与痴情。《“起造一座墙”》想象爱情能够在现实生活中为自己

“起造一座墙”，以维护人生自由。《沙扬娜拉》对日本女郎含情脉脉的娇羞美态的描写，

既暗示了相思之苦，又表现了对女性的尊重。爱情在他笔下是温柔甜美的，是人间痴情，但

严酷的现实常使他的痴情受挫。《海韵》一面表现了女郎和诗人自己对于爱情的“单纯信仰

”，一面也暴露了容不得恋爱的现实世界。《翡冷翠的一夜》中诗人深深地感到“地狱”般

的现实使“娇嫩的花朵”“难保不再遭风暴”。诗人的可爱就在于他的痴情，他“是

一种痴鸟”，“一种天教歌唱的鸟不到呕血不住口”。徐志摩：《猛虎集·序》，

《猛虎集》，上海新月书店1931年。在他心中，爱是神圣的、忠贞的，

“凶险的途程不能使我心寒”，“我爱你！”（《你去》）在“容不得恋爱”的世界，“

我拉着你的手，/爱，你跟着我走”（《这是一个懦怯的世界》）。

　　在徐志摩的诗歌中，爱情与自由、美往往又是同义的，对爱的歌咏就是对自由、美的向

往

与赞美。在《我有一个恋爱》、《翡冷翠的一夜》、《“起造一座墙”》、《决断》、《我

来

扬子江边买一把莲蓬》、《雪花的快乐》等诗中，爱与美、自由相互渗透、生成，成为诗歌

内

在的情感、思想结构，诗化地表现了诗人的“单纯信仰”，构成了徐志摩诗歌的主要魅力所

在。

　　对爱、美、性灵自由的追寻，使诗人对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层

人民生出一种人道主义的同情。《先生！先生！》、《叫化活该》、《谁知道》、《太平景

象》、《大帅》等诗，或暴露军阀战争的罪恶，或展示淫猥的世态，或同情叫化子、孤老鳏

寡，或哀悼不幸的爱国青年。这一切其实还是在维护他的“单纯信仰”，是他真性情的自然

流露，体现了其作为诗人的珍贵品质。

　　对妨碍人性自由发展的现实社会的失望，使诗人憧憬大自然，崇拜大自然。他那些抒写

自然的作品，如《山中大雾看景》、《再别康桥》、《石虎胡同七号》、《雷峰塔》等，描

绘了旖旎的自然山水，给人以美的享受。不过，它们大都并非单纯的自然风景诗，其中仍有

他那“单纯信仰”。在“五老峰”前，他“饱啜自由的山风！”（《五老峰》）；以快乐的

“雪花”，表现精神的自由（《雪花的快乐》）；渴望“不朽的灵光”、“神明的火焰”永

远跳动、不变（《那一点神明的火焰》）。大自然有时是他抒写爱、美与自由的场所，有时

则是自由性灵的化身，寄寓着他的人生理想。

　　徐志摩后期的《秋虫》、《西窗》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等诗，书写了自

己“单纯信仰”受挫后的迷茫感，是那一时期一些中上层自由主义知识分子普遍心境的写照

。

　　徐志摩是一位在艺术上不断追求创造性的诗人。他的诗歌大都想象丰富，构思巧妙，意

境新奇。《“起造一座墙”》，写热恋之人希望对方“在这流动的生里起造一座墙；/任凭

秋风吹尽满园的黄叶，/任凭白蚁蛀烂千年的画壁；/就使有一天霹雳震翻了宇宙，——/也

震不翻你我‘爱墙’内的自由！”也就是期望恋人建造爱情之墙以维护情感的纯真与自由

，想象奇异，意境独特。《雪花的快乐》描画了晶莹美丽的“雪花”，翩翩地在半空里“潇

洒”、“飞舞”，朝着恋人“清幽的住处”努力“飞扬”的优美图景，意境独特，生动地表

现了诗人对于爱情和理想的执著追求。

　　比喻是徐志摩常用的一种修辞，他诗歌中的比喻鲜明、贴切，且往往富有暗示性。《我

等候你》将“我”等候她时的种种复杂情绪化为一系列独特的比喻：一开始，诗人将等待她

的情绪比做“希望，在每秒钟上开花”；稍后，因她不来希望落空，于是“希望在每一秒钟

上枯死”；她不来对我的打击颇大，有如“打死我生命中乍放的阳春”，“打死可怜的希翼

的嫩芽”；最后，诗人如此吟咏：“每一次到点的打动，我听来是/我自己的心的/活埋的丧

钟。”微妙复杂的情绪借助于比喻而变得形象生动，暗示出人生的无望与苦痛。《生活》将

生活比做“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒”的甬道，比做“在妖魔的脏腑内挣扎”，贴切而隽

永。

　　作为新月诗派的代表诗人，他的诗歌具有一种个性化的绘画美、建筑美、音乐美。诗中

有画是徐志摩诗歌的重要特征，其代表作《再别康桥》，每一节都是一幅迷人图画，如第二

节，康河边那被夕阳染成金色的婀娜多姿的垂柳，与波光潋滟中荡漾的艳影，构成了一幅迷

人的康河晚照图；又如第五节，斑斓星辉倒映着的水面，随着小舟激起的潋滟柔波荡漾开去

，是一幅充满诗情画意的星夜泛舟图，诗中有画，画中有情。

　　同闻一多一样，徐志摩非常重视诗歌的建筑美，但与闻一多诗歌形体过于整饬缺少变化

不同，“他至少运用和创造了十几种类型的诗形”

陆耀东：《二十年代中国各流派诗人论》，第264页，中国社会科学出版社1985年

版。

。其中虽也有闻一多那

种豆腐块式的，

但绝大多数诗体是在变化中求整饬、整饬中求变化，富有现代自由感。《再别康桥》全诗7

节，每节4行，整齐匀称，但诗人为避免过于整齐而导致的呆板，别出心裁地将每节的二、

四行退后一格，且将每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。

　　音乐美是徐志摩诗歌艺术的重要特点。《再别康桥》，每行均为两到三个节拍，二、四

行押韵，且每节自然换韵，旋律轻柔、悠扬；《沙扬娜拉》诗行参差错落，节奏舒曼，旋律

柔和，形式与情感融为一体，表现了女郎与人相别时的神情。大体而论，徐志摩诗歌的节奏

轻柔舒缓，旋律和谐悠扬，生动地表现了诗人情感与精神的自由。

　　闻一多（1899—1946），湖北浠水人，原名闻家骅，出生于一个世家望族、书香门第之

家。1913年考入清华学校，1919年开始新诗创作，1922年毕业后赴美留学，专攻美术，1923

年出版第一本诗集《红烛》，1925年回国后一直在大学教书，1928年出版第二本诗集《死水

》，他的诗歌大都收入《红烛》、《死水》中。1928年创作了《奇迹》。他是前期新月派的

代表诗人和新格律诗理论的倡导者。

　　从《红烛》到《死水》，闻一多诗性地呈现了中国现代知识分子深沉、激越的民族意识

与爱国情感。留美时期，美国的民族歧视使他的民族情、爱国心油然而生，而从小所受的传

统文化教育，又使他很自然地产生了一种文化自豪感，与郭沫若《女神》中那种通过反传统

和

赞美新生中国以表达爱国情感不同，他所热爱的是具有悠久历史的文明古国。在《我是中国

人》中，他自豪地宣称：“我们的历史可以歌唱”；《忆菊》中，他的爱国情聚焦在“四千

年的华胄底名花”——秋菊上；他心系故国，祈求太阳“让我骑着你每日绕行地球一周，/

也便能天天望见一次家乡！”（《太阳吟》）望不见家乡，他将自己比做失群的“孤雁”

，慨叹“不如棹翅回身归去罢！”（《孤雁》）

　　1925年6月，闻一多回到祖国。然而，现实并不是诗人所想象的那样美好，列强横行，

民不聊生，满目疮痍，这一切使诗人陷入极度的失望中，不禁呼天喊地：“我来了，我喊一

声，迸着血泪，/‘这不是我的中华，不对，不对！’”失望中不敢相信自己的眼睛，只

好“拳头擂着大地”，“追问青天，逼迫八面的风”，最后“呕出一颗心来，——在我心里

！”（《发现》）爱与失望相交织，爱国之情达到极致。在接下来的日子里，他热望将民

族伟大的“记忆”“抱紧”，以复兴中国（《祈祷》）；高呼“咱们的中国”，以激励民众

的爱国热情（《一句话》）；挥洒“眼泪”浇醒“威武的神狮”（《醒呀》）；将英、日、

德、法等国侵占的中国七地比作祖国的“七子”，以控诉帝国主义的侵略罪行（《七子之歌

》）。1926年发表在《诗镌》第3期上的《死水》，通过对“恶之花”的“赞美”，

以愤激

之语表现了深切的忧国情怀。从《红烛》到《死水》，诗人经历了由幻想到现实、由诗境到

尘境的人生转变，诗中的爱国情感也由激越而转为深沉。

　　爱情是闻一多诗歌中的另一重要内容。出国后所写的《红豆篇》，收入《红烛》，多为

相思、相爱之作，其中虽有深挚之情，但基调凄楚、清切；而《死水》中的爱情诗较《红豆

篇》内容要复杂得多，其中没有美满的爱情，只有烦恼、苦闷和悲怆。陆耀东：《

二十年代中国各流派诗人论》，第214页。

　　闻一多深入钻研过杜甫、陆游等中国古代诗人的作品，传统诗歌功底非常深厚，他的《

律诗底研究》（1922年）对传统格律诗形式特征的论析颇见功力。对外国许多诗人他非常推

崇，从济慈那里，他接受了唯美的诗学观；从哈代、豪斯曼、勃朗宁那里，他意识到了以理

性约束情感的重要性；从波特莱尔那里，他获得了寓愤激于沉静的抒情方式和由丑恶开垦美

的现代艺术经验；丁尼生诗歌辞藻华丽，富有音乐性，这也对闻一多颇有启发；拜伦、雪莱

、华兹华斯、史文朋等人的诗歌对闻一多的影响也非常大。

　　他的新格律诗理论是建立在对中外诗歌艺术广泛借鉴的基础上的，他的诗歌大都体现了

他

的新格律诗主张，具有绘画美、建筑美与音乐美。他曾专攻美术，对色彩非常敏感，特别擅

长以富丽的词藻，勾勒线条，描绘形象，创造意境，使诗中有画，呈现出一种绘画美

，例如：《什么梦？》涂抹了一层阴暗沉重的色彩；《一个观念》色彩美丽、亲切；《死

水》则以多种色彩描画出一幅“恶之花”。

　　建筑美指的是诗歌因“节的匀称和句的均齐”而在视觉上给人一种建筑的立体美感。《

红烛》中的作品，建筑美尚不明显，但《死水》则做到了“节的匀称和句的均齐”，呈现出

鲜明的建筑美。闻一多诗歌的建筑美并不以某一种诗形样式为最佳，而是根据情感抒写的需

要而变化。大体而言，其诗的形体约有十几种。不过，闻一多的建筑美总体来说过于整齐，

有如豆腐干，给人局促、呆滞感。

　　音乐美指的是诗歌借助于音尺、平仄、韵脚等获取某种节奏，在听觉上给人一种音乐感

。闻一多借鉴外国诗歌经验并依据汉语特点，认为对于诗歌来说，“节的匀称，句的均齐”

是外在形式，节奏是内在血脉；而节奏的经营必须注意一行诗有几个音尺，其中有几个三

字尺、二字尺；音尺的排列可以不固定，但每行的三字尺、二字尺数目应该相等。闻一多诗

歌的押韵方式也是多种多样的，变化中有规律，使诗歌获取了一种内在的生命节奏。

　　闻一多对新诗绘画美、建筑美与音乐美的倡导与成功实践，使新诗走出了“绝端的自由

”的散文化误区，为新诗发展提供了新的路径与经验。

第五章

〖HJ*4]20年代戏剧[HJ]