章节内容

第二章诗歌

第三节闻捷、李瑛的诗歌

<<上一页

闻捷的诗歌一、 作家简介:大西北的歌手

闻捷(1923—1971),原名赵文节,江苏丹徒县人。年少因家贫辍学到煤厂当学徒。抗战爆发后,流亡武汉等地,参加过抗日救亡演剧活动。1940年到延安,在陕北文工团、《边区群众报》等单位工作。后来参加了解放大西北的战斗,于1949年随军到新疆,任新华社西北总社采访部主任、新华社新疆分社社长。在新疆工作期间,他广泛深入地了解当地的民情民俗和少数民族人民的新生活,足迹遍及新疆各地,写下了大量的诗篇。其中《吐鲁番情歌》和《果子沟山谣》是当时颂歌诗潮的经典作品,一直为诗坛所称道。1955年调入北京,担任《文艺报》记者,《人民日报》特约记者等,1957年成为中国作家协会专业作家。在这前后的相当长的一段时间里,曾在甘肃、江苏、上海等省市工作和生活,并出访了南亚、北非等国,其间亦有多篇诗作问世。“文化大革命”期间,受到“四人帮”的残酷迫害,于1971年含冤逝世。直到1979年,才由上海市文化局平反昭雪。

闻捷的诗歌主要是反映新疆生活。他在1951年到1955年间写作的《博斯腾湖滨》、《吐鲁番情歌》、《果子沟山谣》、《天山牧歌》等组诗,和《哈萨克牧人夜送“千里驹”》以及一些散歌,结集为《天山牧歌》于1958年出版。50年代末开始创作的长篇叙事诗《复仇的火焰》,在评论界有“诗体小说”的美誉。此外他还出版了《河西走廊行》、《祖国,光辉的十月》、《东风吹动黄河浪》等诗集。1979年,人民文学出版社出版了《闻捷诗选》。

二、 评论文章选萃1. 关于《天山牧歌》《果子沟山谣》不但深刻地表现了边疆人民对爱情的热烈、忠贞,而且通过这种爱情的描写,表现了他们对劳动的热爱、对未来生活的热烈向往,以及建设自己祖国的深切愿望。社会主义思想已深深地扎根在他们的心底。姑娘们爱慕的不但是那些劳动能手,而且更是那些具有广宽心胸、远大理想,性格雄健得像山鹰一样的青年。

(陈尚哲:《又一组优美的抒情歌曲》,1955年12月17日《光明日报》)臧克家:闻捷有一些情歌写得是很好的,令人喜欢的,但是他的诗的题材范围比较狭窄,对大时代的精神反映不够。好的诗要既能够反映时代精神,又富有很强的艺术感染力。我们不要只着重于小的地方的细腻亲切,而忽略了意义更大的、能反映时代的东西。一切在突飞猛进的新中国,我认为我们需要更多一些马雅可夫斯基。

郭小川:关于闻捷的诗,我也基本上同意臧克家的意见……我觉得他有两个缺点:第一,他的情歌表现这种新的生活、新人的思想感情还不深刻,不够强烈,有的还显得重复,这一首和那一首差不多;第二,他描写爱情以外的生活时,也用了跟他描写爱情差不多的轻柔调子,使人感到软绵绵的。

(臧克家、郭小川:《沸腾的生活和诗》,《文艺报》1956年第3期) 闻捷的《天山牧歌》,反映了新疆哈萨克、维吾尔、蒙古等民族解放后的生活新貌。这些诗,洋溢着对新生活的激情,曾被称为“激情的赞歌”。它们描绘、抒发了生活中美好、明朗、欢乐的景象和情感……在这些优美的抒情诗中,诗人的笔触深入到兄弟民族的青年男女的内心,通过单纯明朗的艺术形象,揭示了跨进新的生活门槛的少男少女的精神境界,它们思想感情中萌发的新的因素:对祖国的忠诚,投入创造新生活的劳动的热望,以及纯洁坚贞的爱情……在《天山牧歌》中,青年男女之间的爱情生活,占有最多的篇幅,也最受读者的欢迎。这是因为:解放以后,我们的诗歌中很少关于爱情的描写,纵有一些也是模糊而胆怯的。像闻捷这样把这种感情写得真挚而强烈,在当时确实并不多见。这还因为:这些诗不只是写了爱情,而且表现了爱情生活中的新的生活内容和时代气息,而给人们以清新的感受……在诗歌中……创造新生活的劳动是超越爱情的崇高目标,也是男女爱慕的主要衡量标准。尽管年轻人迷恋吐鲁番的葡萄甜、泉水清,迷恋家乡美丽多情的姑娘,他还是翻过天山来到金色的石油城(《夜莺飞去了》)。那些姑娘所热烈追求的对象,不是有改造自己家乡的理想的牧人(《婚期》),跟着勘探队走向额尔齐斯河的青年(《信》),便是在讨伐乌斯满的战斗中建立了功勋的战士(《爱情》)。

(张钟等:《当代文学概观》,第49—51页,北京大学出版社1980年7月版) 《天山牧歌》中的这些作品,对当代诗歌创作上的影响是复杂的。在表现爱情与政治和社会行为准则的关系上,《天山牧歌》常常简单化地画上等号,把这种“最个人”的感情,看作就是政治观点、阶级立场和劳动态度的一种表现形态,看作是后者的附属物,并以对爱情的政治含义和选择标准作点题式的提示这一构思形式表现出来。

(洪予诚、刘登翰主编:《中国当代新诗史》,第100页,人民文学出版社1993年5月版)2. 关于《复仇的火焰》

有的同志说,它属于诗体小说之列。我想,可以这样说。但《复仇的火焰》也许够得上称为一部史诗了。这不仅由于它的内容,也由于它的格律。当然,主要是由于它的内容,它的历史内容:这部作品里歌唱的是我们这个社会主义革命时代的历史事件和民族生活。但在诗体上,在格律上,它也有所贡献……

这样多的人物,在一个动荡的年代,在一片辽阔广大的土地上,展开了异常错综复杂的矛盾和斗争。这在我们的长诗创作中也是很少看到的。

(徐迟:《读〈动荡的年代〉》,1959年7月21日《人民日报》)叙事长诗的另一种形式可以闻捷的《动荡的年代》作为代表。这是《复仇的火焰》的第一部,描写新疆人民的解放,通篇用的四句一组,二、四句押韵,和十分接近自由体的句法。它的特点是分开来逐句看,好像和散文没有多大差别,但是合四句为一组,却就诗味盎然;而且这些散文式的句子极为洗练,甚至比五言、六、七言等民歌体的诗句更为洗练。

(茅盾:《谈闻捷的〈动荡的年代〉》,《反映社会主义跃进的时代,推动社会主义时代的跃进》,人民文学出版社1960年10月版)错综复杂的矛盾冲突,饱满鲜明的人物形象塑造,深入揭示了《复仇的火焰》的主题思想……由于诗人能够使其他的一切矛盾围绕着这个主要的、基本的矛盾,所以虽然矛盾是那样的错综复杂,但却主线分明、脉络清楚。当然,长诗在这方面也还有个别不足和疏忽之处。我们觉得,巴哈尔被头人怀柔政策所俘虏以及将要走上歧途时,他和布鲁巴之间是必然会有尖锐的矛盾的,可惜这一点长诗几乎没有正面接触到。当巴哈尔走上歧途以后,诗人着重写他对叛匪头子的怀疑和不满,自己内心的痛苦,这是正确的,必要的,但对矛盾的另一方面即巴哈尔的民族偏见、对头人的盲从这一面,似乎有所回避,这样,第二部里巴哈尔身上的矛盾冲突的展开,就不像第一部那样充分。此外,沙尔拜要求巴哈尔划清阶级界线,抛掉苏丽亚时,知道苏丽亚身世的叶尔纳,在事后没有把事情告诉沙尔拜,也使人觉得不很合理。然而,尽管有个别的不足与疏忽,长诗在组织、处理矛盾冲突这一方面,总的说来仍然是很出色的。

(潘旭澜、曾华鹏:《评〈复仇的火焰〉》,1963年12月23日《文汇报》)作品所选取的体裁和它所表现的主题,这在中国实际处在新旧两个时代交替的历史时期里,是有着强烈的现实性和深刻意义的。而诗歌这种形式,要广泛和深刻地反映这样的体裁和表现这样的主题,这只有在具有史诗规模的作品中,才能完成。在这一点上,《复仇的火焰》获得了成功。长诗《复仇的火焰》的主题思想之所以深刻和有力,是因为它不是借助于空洞的说教和概念的表白,而是通过它所组织起来的多种矛盾的酝酿、产生、激化和解决,通过活动在这些矛盾中的人物思想性格的发展过程来体现的。

(二十二院校编写组:《中国当代文学史》,第285—287页,福建人民出版社1980年5月版)3. 民族风情与边疆风貌

在闻捷的这些诗中,我们首先感到的是:解放后的边疆兄弟民族中的劳动人民,在属于他们自己的土地上那样积极而愉快地劳动、他们在劳动中创造未来美好生活的愿望、他们对于带给他们以自由和幸福的乡土与祖国的热爱,以及他们的高贵的道德品质——这里面自然是包括着劳动人民的恋爱道德的。这些,才是反映在闻捷的这些诗组中,同时也反映在作者的其他诗篇中的重要的东西……由于他所表现的、所歌颂的是解放后觉悟了的劳动人民的思想、感情和生活,因之,他的作品的情调,以及它们的节奏和旋律,也就充满着解放了的劳动人民的对于生活的乐观情绪、积极进取的精神。忧郁、伤感等不健康的东西,在他的作品中是完全绝迹的。(力扬:《读闻捷的诗歌创作》,《人民文学》1956年第2期)对于边疆少数民族的生活,他有着着力的描绘。这里有边疆地区的风貌,有幸福的生活图景,有纯洁美满的爱情,有人民崇高的理想……在他的诗里,首先使我们感到的,是少数民族人民在生活的道路上所经历的巨大变革……不仅仅生活在变,人的精神面貌也在变……健壮骁勇的边疆人民,他们不再把精力放在种族部落的格斗上,而是用全力在建设、在捍卫自己的幸福生活……在闻捷的诗里,我们确实能看到这些激动人心的新气象,使我们感到祖国任何一个角落,都是那么壮丽可爱;祖国任何一个民族,都是那么纯朴可亲。读着他的诗,也确实使我们“分享着天山草原的欢乐”。

(王树芬:《边疆的歌声》,《读书月报》1957年第2期)鲜明的民族特色,浓烈的地方色彩,是闻捷诗歌的另一突出的特点。在《远眺》、《晚霞》中描画的牧区景色,《赛马》、《宴客》中绘制的风俗图画,《猎人》、《哈萨克牧人夜送“千里驹”》中塑造的少数民族的剽悍、骁勇的形象,《晚归》、《货郎送来春天》中劳动和生活的欢乐情境等等,都是独特的,属于新疆的。只有在新疆各兄弟民族的生活环境中,才能体察到这样的景色,这样的人物,这样的风情习俗。如《婚礼》中玉素甫和吐拉汗的婚礼,就集中地表现了维吾尔的风俗习惯以及它在新时代的变迁。诗中婚礼的整个过程都按民族传统进行,可是婚礼结束后新郎新娘对坐“拳打”、“脱靴”的习俗却改变了……在这里,合理的风俗承袭了,陈旧的陋习扬弃了,新的时代风貌突现出来了!民族的特点,地方的色彩,时代的气息,人物的精神面貌全集于作者笔下。

(陈其光主编:《中国当代文学史》,第203—204页,暨南大学出版社1998年8月版)三、 作家自述:新时代·新生活·新民歌

我很喜爱民歌。它能给人以美的享受……民歌是最讲究美的。美,不仅指内容,也指为着适应内容的要求,不断发展着和变化着的美的形式。

(闻捷:《我爱民歌》,1961年4月2日《人民日报》)没有树木,便没有森林。没有语言,便没有诗歌……

一个诗人有了为谁写和写什么的良好愿望,这永远是一个先决条件,但并不等于就已解决怎样写,更不等于就已写出为人们喜闻乐见的诗歌;因为打下稳固的墙基,不等于就已盖起房屋,更不等于就已盖起形式美观、光线充足和设备舒适的高楼。如果可以这样比喻,诗歌创作,有如追随初升的太阳纵马草原,当行进的方向确定以后,关键就在于作为骑手的诗人,如何熟练地去驾驭那匹语言的骏马了……

真正的诗人不能离开时代生活而隐居于“桃源仙境”,他的诗总会或多或少地带有时代色彩的。并且,随着时代的变迁和人们社会生活的丰富,语言也在不断地发展和变化……

我们的时代,是人民精神振奋、意气风发、斗志昂扬的社会主义建设时代。我们多么需要千千万万当代的李白和杜甫,以及超越他们成就的人民歌手,放声歌唱我们伟大的祖国、人民、党和领袖,放声歌唱我们时代的光辉、建设的奇迹和辈出的英雄啊!

(闻捷:《红装素裹》,1961年4月20日《人民日报》)新民歌在发展着。正如一道长河,有的地方急湍,有的地方和缓,但它永远地向前流去……新民歌在发展着。生活在前进,新民歌的内容随着在丰富,新民歌的形式也随着在变化。新民歌过去、现在和将来,都是我们诗苑中一朵灿烂的花。我们没有理由,不满怀热情地去满足民歌作者的要求。

(闻捷:《灿烂的花》,1962年6月9日《解放日报》)“诗应当以新诗为主。”对于我们说来,这是一个光荣的但却十分艰巨的任务。为了肩负这一任务,诗人首先应该是一个革命战士,到劳动人民中去,到火热的斗争中去……这样才能真正的认识时代,认识生活,认识自己的职责,从而真正的“叙人民之事,抒人民之情”……一首诗的成功和失败,决定于这首诗所具有的正确内容和它表现形式是否达到完整、和谐与美。

(闻捷:《诗苑漫谈》,1962年6月26日《文汇报》)四、 编者评点:抒写劳动与爱情的主题

在全国解放初期,闻捷曾在西北地区工作和生活多年。在此期间,他接触了西北新异的自然景观和民俗风情,感受到各民族人民沸腾的新生活,并且参与了当地民间诗歌的收集整理和再创作。所有这些,充实了他的生活底蕴,激发了他的创作想象力,也丰富了诗歌的表现手法。因此,闻捷的诗歌较多地避免了对政治概念的肤浅表述而具有独特的艺术魅力。

闻捷的诗歌热情优美、细腻动人、抒情性强。首先,他的诗具有鲜明的时代性、浓郁的民族风情和强烈的地方色彩,并达到了三者的有机融合。诗人以火样的激情抒写新时代中西北各族人民的幸福生活,表现他们从物质生活到精神面貌所发生的巨大变化,并将这种变化通过欢畅活泼、生动自然的艺术形式表现出来,构成一幅幅鲜活的新时代民族风情画。特别是其中的爱情诗,占有大量篇幅,尤为引人注目。在《苹果树下》、《夜莺飞去了》、《葡萄成熟了》、《舞会结束以后》、《种瓜的姑娘》、《追求》、《爱情》、《信》等诗中,诗人将人们生活中的劳动主题与爱情紧密地结合在一起,在幽默风趣的描绘中表现青年人在劳动中建立起来的爱情以及他们对待爱情的高度责任感和严肃认真的忠贞态度。这种将爱情依附于事业和理想的写法,侧面反映出50年代社会的恋爱观和审美追求,这也是闻捷的情诗被当时社会普遍认同的一个重要原因。其次,闻捷在诗歌中塑造了一系列个性鲜明的人物形象,诗人在刻画人物形象的时候,善于截取生活中的细微片断,比如一个典型细节、一种微妙心态,或者是一处自然景观,创造出情景交融的艺术境界,表现出人物的思想性格和精神面貌。《爱情》中英勇杀敌的青年射手和对爱情忠贞的姑娘,《金色的麦田》中纯洁多情的少女,《苹果树下》中的小伙子以及《复仇的火焰》中众多的人物,这些形象在诗人精细的勾勒下,顿时活灵活现,跃然纸上。再次,闻捷的诗歌具有清新优美、细腻柔婉的艺术风格,这主要取决于诗的思想内容和艺术形式,例如单纯质朴的民族风情、健康乐观的生活态度、青年们羞涩微妙的爱情,以及简练的诗歌结构和富有音乐感的语言。

当然,闻捷的诗歌,由于受到当时流行的“左”的社会思潮的影响,难免会有公式化、概念化倾向,一些诗篇过于侧重表现局部而失之宏观的把握。特别是创作于“大跃进”期间的《第一声春雷》、《河西走廊行》等诗,由于过多地关注时势而妨碍了艺术的深化和发展,直接影响到诗歌的质量。

李瑛的诗歌一、 作家简介:生命的摇篮是沙场

李瑛(1926—),河北省丰润县人,出生在锦州一个铁路员工家庭,幼时较多接触了旧中国黑暗、动乱的社会现实,且喜爱文学。1943年开始写作小说、散文和诗歌。曾与文学爱好者一起出版了诗歌合集《石城的青苗》。1945年夏天,考入北京大学文学院中国语文学系。大学期间,李瑛广泛阅读了古今中外的文学著作,同时写下了大量的诗歌,如《石头:奴隶们的武器》、《背脊》、《花·果实·种子》、《春的告诫》、《歌》、《窗》、《枪》、《太阳啊!太阳》、《北平》、《沉重的悼念》、《纵火》、《石像》等。这些诗内容充实,格调深沉,带有很强的哲理性,表达了青年诗人向往光明、渴求自由的心声。1949年春,李瑛怀着为人民解放事业贡献力量的决心,在大学毕业前夕,带笔从戎,参加了中国人民解放军并随军南下,成为新华社部队总分社的记者,经受了解放战争的洗礼。

全国解放以后,李瑛回到北京,在解放军总部工作。他的工作和生活始终与战争和部队生活息息相关,除了参加50年代的赴朝作战和70年代的中越边境自卫还击战之外,他还经常深入边防前线及部队基层。这种经历为他提供了宝贵的创作素材和生活积累。在1951年以后的三十多年里,相继出版了《野战诗集》、《战场上的节日》、《友谊的花束》、《寄自海防前线的诗》、《颂歌》、《花的原野》、《静静的哨所》、《红柳集》、《枣林村集》、《献给火的年代》、《在燃烧的战场》、《李瑛诗选》等23个诗集。其中,既有反映战士生活的,也有展示社会主义祖国日新月异的崭新面貌的。此外,李瑛还写作了一些国际题材的诗歌,如《献给阿非利加的情歌》、《斗争》、《茶》、《华沙城的钟声》。这些诗歌颂了中国和世界各国人民之间的友好情谊。

1976年,在周总理逝世后,李瑛创作了广为流传的长诗《一月的哀思》,表达了亿万人民对总理的无限怀念和深切哀思。作为其代表作品之一,这首诗歌也标志着他在创作上的重要进展。

二、 评论文章选萃1. 关于《戈壁日出》“太阳醒来了——/它双手支撑着大地,昂然站起,/窥视一眼凝固的大海,/便拉长了我们的影子。/……于是一片燥热的尘烟,顿时便从戈壁腾起。/干旱熏烤得人喊马嘶,/几小时便经历了四季。”这里,有空间的想象,有时间的想象,有视觉的想象,有听觉的想象,有光线变化和色彩变化的想象……这各种各样的想象,统一在诗歌整体形象的塑造中。

(宋垒:《谈诗意和李瑛的诗》,《解放军文艺》1962年第9期)《戈壁日出》,诗人抓住了沙漠地带的地理气候特征,通过诗人的独特感受,把人们引入到一个雄伟神奇的境界中。作者着力去写太阳,强化了这幅景物画的立体感……这两节诗写出这里日出的速度是很快的,一下子站在骑兵的面前,仿佛再走几步就会撞到他的怀里了。诗人利用人们的幻觉,把景面缩小,反衬出骑兵战士的威武雄壮。

(秦兆基、李宁:《李瑛诗歌中的景物描写》,《徐州师范学院学报》1982年第2期)“太阳醒来了——它双手支撑着大地,昂然站起。”(《戈壁日出》)其中的“醒”、“支撑”、“站起”,把戈壁日出的特点写得极为传神。

(王伟中:《情、巧、美——浅析李瑛写部队生活的诗作》,《边疆文艺》1982年第11期)2. 关于《一月的哀思》

这是一篇长达六万余行的诗。诗里写了人民从听到总理得病之日起的心情,到听到总理逝世的消息后的哀思;写到总理毕生为党、为人民、为国际无产阶级事业劳瘁的形象;写到灵车碾过天安门时,人们被碾碎的心;写到“四人帮”的无耻迫害,以及人民的愤怒之情;写到哀满乾坤……整篇诗犹如“独茧抽丝”浑然一体,有条不紊,一条亮丝串成全茧……这是作者集中了千万人的感受化而为一的结果。

(邹荻帆:《〈一月的哀思〉的艺术》,《天津文艺》1978年第4期)《诗刊》里面的诗我读得很少,很难作出什么评判,没有发言权。但也读到不少好诗。比如李瑛同志写的关于群众悼念周总理逝世送灵柩那首诗,就是很好的一篇。其他还有好的诗篇,已在群众中广泛地流行了。

(胡乔木:《在诗歌创作座谈会上的讲话》,《创作通讯》1979年第1期)他并不想对这位伟人作全面的历史评价,而是从领袖与千百万家庭、与亿万普通群众的联系上,去阐述这一伟大生命的时代特征和价值,去抒发失去这一伟人的时代性的悲痛。开阔而深刻的思想,为诗人那用复沓方式表现出来的真挚、深切的感情所贯穿,而产生动人的艺术力量。

(洪子诚:《新的尝试和探索》,《文学评论丛刊》1981年第12辑)这首长诗是李瑛同志诗歌创作走向成熟的标志,也是无数悼念周恩来同志诗篇中的上乘之作。诗人怀着真挚、深沉、浓烈的感情,尽情抒发亿万军民对于周恩来同志无限的哀思和对江青反革命集团无比的仇恨。诗人在具体的场景描绘中展开丰富的艺术想象,通过艺术联想赞颂周恩来同志不朽一生的光辉业绩。

(二十院校编委会:《中国当代文学作品选评》,第189页,河北人民出版社1985年12月)李瑛诗作的艺术风格,如果说前期是寓刚健于细致之中,那么,近期则转向雄沉清丽。《一月的哀思》可以视为体现这种风格的代表作,诗人将刚健的风骨、沉雄的气势与柔和的抒情、清丽的词句有机地结合在一起……为抒发激越浩瀚的感情,并造成豪放奔腾的气势,《一月的哀思》采用自由诗体的形式,长诗遵循“内在律”的特定要求,依据诗人感情的波澜起伏,形成一定的内在节奏和韵律。诗句长短不拘,却很注意押韵。

(十一院校编写组:《当代中国文学名作选读》,第483页,光明日报出版社1995年1月版)3. “战士诗”

在《红柳集》里,给人印象最深的是歌唱战士生活、特别是歌唱海防前线战士生活的那些作品。可以看出,这是诗人曾经作为普通一兵深入生活的宝贵收获;同时,诗人也把自己对于战士们的性格与心理的长期揣摩,对于党、对于祖国、对于革命战士的全部热爱,一起融汇到这些抒情短章里面了。在这些精致的短诗里面,用鲜明的富于表现力的语言,歌颂了前线的水兵、炮兵、号兵、侦察兵、飞行员、政治指导员……的英雄气概。

(张光年:《李瑛的诗——序红柳集》,《文艺报》1963年第3期)李瑛的抒情个性的形成,首先与他一贯坚持以战士身份反映生活有关。50年代他在诗中宣称:“我,一个跟着红旗前进的士兵,曾经默默地用行军的脚步,丈量对祖国的爱情……”70年代末,他还依然如故:“因为我是士兵,我才更懂得生命。”李瑛从1949年开始发表反映部队生活的诗,其后,曾身处和走访过驻守在祖国东南西北的各种部队,在热血沸腾的战士中间,诗人把自己的感情概括成了两句诗:“看那满山满谷的红花,是战士的生命和青春。”……所以,他的诗作中处处闪耀着祖国保卫者的忠诚和自豪。

(韦苇:《刺刀映着红花》,《浙江师范学院学报》1981年第1期)李瑛的诗题材内容非常广泛。但是,最引人注目的是他的“战士诗”。他不仅把诗歌创作的主要篇幅用于表现战士的生活,而且以一个士兵的眼光和感情去观察和感受生活。反映部队生活,描写战士的形象,表现战士的情怀,是李瑛诗歌创作的主要内容。他因此被称为“战士诗人”。

(金汉等主编:《新编中国当代文学发展史》,第78页,杭州大学出版社1997年5月版)4. 因小见大而又见雄

他的诗:精致,细腻,甚至有些华丽……李瑛以自己特有的抒情个性来写豪迈的、粗犷的生活与斗争,他把雄丽、刚柔这些看来对立的特点糅合起来,形成了他自己的艺术风格。

(谢冕:《他的诗,由钻石和波涛组成——谈李瑛的诗》,《诗刊》1979年第10期)他的诗吸收了民歌清新、刚健、质朴的养料,采用了歌谣重叠的结构形式……他的诗细膩、清隽、刚健,有自己独特的风格。

(霍清安:《战士的本色》,《新文学论丛》1980年第3期)在取材和表现方式上,他习惯于“因小及大”,在对平凡具体的日常生活情景的描述抒写中,尽量展示其中孕含的时代气息,提炼其中包容的诗情画意。他的不少作品,联想丰富,构思巧妙,形象和感情细腻新颖。这些,构成了李瑛诗作的独特色调:清新、柔美、精致。当然,精致而并不纤巧,清新而并不柔弱……但是,毋庸讳言,李瑛诗的长处也包含着它的弱点。诗人带着我们惊喜地去发现新的生活和感情的美,有时却对其中复杂的一面缺乏深入体察,这给他的有的诗的形象和感情带来略嫌淡泊、深度不足的缺憾。

(洪子诚:《新的尝试和探索》,《文学评论丛刊》1981年第12辑)上述各种要素和谐地统一在李瑛的诗中,构成了他精致细腻、清雄深挚的艺术风格。又细又雄、又清又深这是怎么统一起来的呢?……它是因小见大而又见雄,于明澈中见真挚而又见深沉的。这种统一的风格在李瑛后期的许多诗中可以明显地看出来……我们说精致细膩、清雄深挚和谐地统一于李瑛的诗中,是从他多数作品、主要作品看出来的。构成艺术风格的各个要素,不可能像定量配方那样均匀。因而,他的有些诗写得更细膩一些,有些诗写得更清雄一些,有些诗写得更深挚一些。但它们或多或少地结合在一起,确实构成了一种艺术特色,这便是李瑛区别于他人的独特风格。

(任愫:《一阵清风万里涛声——论李瑛诗的艺术风格》,《文学评论》1982年第4期)李瑛的代表诗作多为抒情短章,其风格特点主要表现在四个方面:第一,细腻轻巧中带着刚健、清新的韵味……第二,大处着眼,小处落墨,揭示时代内容,有鲜明的现实主义精神……第三,善于移情于物,使诗跃动着生命的火花,焕发出思想光泽……第四,注意炼字炼意,善于奇用巧用一字,点活全诗,创造韵味。

(曹廷华、胡国强主编:《中华当代文学新编》,第314页,西南师范大学出版社1993年5月版)三、 作家自述:“诗人应该有高度的艺术感觉”

十年来的部队生活是我诗歌的生命的摇篮,是他们——我的战友们用汗、用眼泪、甚至用鲜血,灌溉了我诗的土壤。自然,首先是他们帮助我在生活之中改造了自己,使我的思想感情起了变化,而在学习群众的文艺形式、群众的语言中,同时也改造了我的诗歌……

深入生活,改造自己的思想感情,不仅决定作品思想内容的深度和高度,也决定艺术的质量。为群众所喜闻乐见的艺术形式,丰富的表现技巧,生动活泼的语言,同样也要从群众的生活中获得……

无疑,作家只有具有高度的思想水平和艺术表现能力,才能创造出具有高度思想水平和艺术水平的作品,而作家思想水平的高度与艺术表现能力的高度,首先是取决于作者投入生活的深度,取决于他和群众的联系和他的思想感情深刻的程度的。

(李瑛:《在生活的激流中锻炼成长》,《解放军文艺》1962午第5期)诗必须成为斗争的武器,这是诗的荣誉。对于一个写诗的人来说,参加斗争是他庄严的战斗职责。

(李瑛:《献给火的年代》后记,作家出版社1964年8月)政治、诗和生活,永远是不能分离的,何况这是一首对总理的讴歌和颂诗;在当时广阔时代的背景之下,它必须是一首从思想、政治路线的高度,从历史的深度,以阶级的观点观察和揭示事物本质的政治抒情诗……

我认为一个诗人,应该不断追求新的表现方法,不断地学习、创造,调动一切艺术手段,造成一种魅力来支配读者的情绪,左右读者的心灵。我们的诗人应该具有这种本领。

(李瑛:《关于〈一月的哀思〉的几则答问》,《山西大学学报》1978年第2期)既然诗是属于感情领域、美学范畴的一种特殊的文学形式,因此我认为诗人对人的感情世界,应该比任何人都更理解、更熟悉。诗人的职责就是通过他和他的积极的感情力量,帮助人们建设新世界和新生活,使人们生活得更加纯洁而健康……

我认为,诗人的党性和作品中生活的真实性应该是统一的,它们是需要统一,而且可以统一的。我们当然应该大大地歌颂生活中的光明面,同时也要在正确的立场、观点指导下,勇敢地、准确地批判和鞭挞那些落后的、腐朽的事物。歌颂和暴露从来就是一个问题的两面……

诗人必须学会用新鲜的、生动的充满感情的形象来表达对时代、对自然界、对人类社会的看法;他必须懂得用形象来表现思想和观念……一个诗人应该有高度的艺术感觉——不是随意拾取生活中自然形态的语言,而是必须追求可以加工提炼的语言,去努力寻找那唯一准确的单纯的语言——有生命力的语言……诗应该真实地、本质地、深刻地反映生活……

(李瑛:《李瑛诗选》自序,四川人民出版社1981年5月版)四、 编者评点:抒情形象与诗风特点

李瑛是在部队里成长起来的诗人。他的诗歌始终都与部队生活紧密联系着,其中大部分都是直接取材于军队生活的。因此,刻画战士形象,抒发战士情怀,便成了他创作的基点和突出特色。在他的笔下,出现了从战争年代到和平时期的一系列战士形象:解放战争中南下的士兵、抗美援朝的志愿军、高原哨兵、戈壁巡逻兵、海防前线的水兵等等。在表现战士们的日常生活时,诗人善于抓住其中闪光的、富有诗意的典型情节(授枪、放哨、巡逻、潜听、行军),陪衬以优美的自然景色,寓情于景,通过情景交融的描绘,反映战士们的思想感情和性格特征。《月夜潜听》、《哨所鸡鸣》等诗篇,在诗情画意中展示出战士们质朴灵动的内心和热爱生活的美好情怀,以及他们守疆卫国的高度责任感和自豪感。此外,李瑛还能以一个士兵的胸怀去感触军营以外日新月异的新生活,他的诗绪流淌于城市、农村、工厂、矿山等广阔的社会环境中,赞叹祖国人民崭新的精神面貌,流连于热火朝天的社会主义建设场面,沉醉于建设者们的巨大热情。同时,他还把视线投放到遥远的非洲大陆,以国际主义精神关注着受压迫的世界人民。总之,无论是写战士,还是写人民;无论是讴歌生活,还是悼念伟人,李瑛总能以饱蘸热情的笔墨,发现并开掘生活中的自然美、人物的精神美,把诗变成一道汇聚了号角和激情的河流,使人从中感到奋发向上的力量,受到鼓舞和激励。诚如他自己所言:“我写的东西的总主题和基本内容是爱国主义、国际主义,是对祖国的热爱,是对劳动和生活的赞美,以及无限热情地向往明天和未来。”

基于这种创作题材和思想内容,李瑛的诗歌表现出了独特的艺术风格。其诗感情细腻、想象绮丽丰富、构思精巧细致、语言清新华美。豪放而不流于粗糙,细巧而不流于纤巧,刚柔相济,相得益彰。故有些评论家曾以“雄丽”来概括他的诗歌风格。

李瑛的单纯、明快、乐观的诗风,很契合五六十年代的社会氛围,但是社会生活应当是丰富和复杂的,艺术也应当是百花齐放的,他的诗歌主题和表现方法相对比较单一,李瑛如能在这方面有新的突破,那么他的诗歌成就还不止于目前。当然,李瑛毕竟是一个优秀的诗人,他的代表作《一月的哀思》等,至今仍具有撼人心魄的艺术魅力。

五、 参考文献和思考题

1.参考文献

《闻捷诗选》,人民文学出版社1979年5月版。

《李瑛诗选》,四川人民出版社1981年5月版。

2.思考题

① 浅谈闻捷爱情诗的思想艺术特色。

② 简析李瑛的独特诗风。

下一页>>