阳光明媚的一天，8点半左右出发，一直到4点左右才回来，行程为：巴黎市政厅——蓬皮杜艺术中心——阿拉伯世界研究所——堤诺荷西公园——植物园。

走在街头，太阳明晃晃的，市政厅前面的滑冰场上，制冰机在轰鸣，一大群孩子们雀跃地等待着进场，欢笑声阵阵，还有孩子与父亲击掌加油，跃跃欲试，街头的景象与前一天截然不同。

我看地图的水平渐长，很轻松地就沿着马路到了蓬皮杜艺术中心。几年前，曾经看过关于蓬皮杜的照片，那些相片差点让我于此番巴黎行中取消这次参观，我先入为主地认为，蓬皮杜是戏谑玩笑的，是不严肃的，也是缺乏美感的，走进那里才感叹：我大错特错了！

博物馆的建筑古怪之极，大型的水管、暖气管裸露着，凸显着无所谓和粗犷，在我不断地仰视中，建筑的独特之美和勇敢的创新完全超越了以前照片里的二维空间。那个透明的大管道式电梯连接着大楼的七层建筑，走在其间，金属质感十足的神秘音乐弥漫在徐徐上升的楼梯中。进入展厅，现代艺术作品的灿烂夺目几乎让我感到语言的匮乏。当年在南大听周宪老师口若悬河地介绍西方二十世纪的现代派艺术，其中的许多流派和过渡，都在这里一一体现，一个一个的展厅就像魔术宫殿一般，让我的心情许久无法平复，当时的感觉，完全不同于参观卢浮宫时，那点影响的焦虑荡然无存，工业革命带来的技术和信息爆炸的优越充分展现。现在，我终于深刻明白现代艺术中“有意味的形式”的某点含义了。当年，维吉尼娅·伍尔夫在英国的那个先锋团体（Bloomsbury Group）中，有人第一次提出了这个词，于是，充满意味的线条、色块、光影都从追求形似的束缚中跳脱开来。是的，站在这些作品前，通感的效果告诉我，小说的发展流程和艺术的现代过渡，其实是高度统一的。

毕加索等艺术家用立体主义打破了人们禁锢的视觉感受，而包豪斯的空间建构理念也一直在今天的建筑和装饰中延伸。每一个艺术品的每一个角度都呈现着这种其实统一的内在节律，创新和有意味的美成了现代艺术的生命力，奢华和写实退却了，简约和抽象走到了聚光灯下，而艺术的螺旋式上升的循环，让我们在现实和虚幻中领略真实，是由外向内的。这时，我再次想起蓬皮杜艺术中心建筑外墙上挂着的一段话：艺术家并非领先于时代，但是大众却远远落后于时间。

巴黎人的创新（或者说，巴黎所滋养的创新），每一天都让我赞叹。下午，在阿拉伯世界研究所，我再次领略了完全金属屏的大厦外墙设计创意，设计师受到阿拉伯图案的启发，用现代金属屏来构成相似的图案，而其中的机械装置，竟然能够控制进入大楼的光线多寡！我乘坐着电梯，并且多次乘坐，感受着光敏电梯和大楼里光与影交织互动的魅力，这种感受，让我搜肠刮肚都无法找到一个合适的词汇。当时的我，就是那个漫游仙境的小姑娘爱丽丝。

结束一天的行程前，我沿着塞纳河，走到了植物园，选择在旋转木马前的长椅坐下，下午的阳光慰藉着每个人的身心，我嚼着三明治，看木马上的孩子从眼前掠过，看白发苍苍的老人在安静地发着呆，叮咚的音乐随着旋转木马欢喜地唱着，孩子们笑着。此时此刻，我也微笑着，从内心深处向《巴黎我爱你》里那个嚼着面包说“巴黎爱我，我爱巴黎”的女人点头致意！